miércoles, 26 de septiembre de 2018

COLECTIVO ETER

ÉTER llega a la vida con marcas de moda, belleza y diseño que tomaron una decisión de hacer las cosas diferentes, tomando consciencia de crear un mundo más amable y honesto desde la perspectiva de los oficios. Cada marca hace parte de un universo estético similar pero a la vez muy diferente, generando valores que construyen un estilo de vida que se basa en el uso correcto de los recursos, valorar la tierra, el ser, las manos que hacen posible cada proyecto y dejar una huella positiva en este camino creativo que cada una emprendió desde el momento cero de su existencia. Este colectivo, se une en una constante fórmula de cambio, que el mundo necesita conocer para luego adaptar; porque la sostenibilidad no solo hace parte de la moda, es un universo que aborda al individuo y el entorno que nos rodea. Es por eso que Éter es un colectivo dispuesto a ofrecer pedagogía, academia, información, medios, experiencia y contactos para que más personas adapten este circuito que empieza con una decisión.


Cada una presentará un concepto inspirado en un elemento de la naturaleza (fuego, aire, tierra, agua) de ahí parte una historia reflejada en piezas de diseño que todos ustedes están invitados a conocer desde el 4 - 6 de Octubre en Las Heroínas. Más allá de esta presentación, Éter está proponiendo un variedad de espacios en el que se entablará un diálogo honesto y abierto con los asistentes, con performances educativos que narran una tradición que cada marca expresa desde sus valores y criterios de marca, momentos artísticos y expresiones sostenibles que detallan un concepto.

Cada una de las directoras creativas mostrarán el trabajo que han ejecutado desde su enfoque y compartirán prendas y piezas inspiradas en cada elemento natural, para así generar una sinergia en la historia que desean contar y revelarse como un solo individuo.
MARCAS:

Leda con Carolina Villegas - Jessica Bluhuz
Laura Áñez Textiles con Laura Áñez
Religare con Manuela Peña
Lish con Diana Gómez
Flora Herbolario con Laura Linero

Y para cerrar el círculo se presentan LAS HEROÍNAS (Carrera 12 # 70-29 Bogotá) , una casa de conservación que será el escenario de este proyecto junto con MANOLA CERÁMICA y las hermanas Carolina y Manuela Gómez.

Unidas por vínculos de amistad y consciencia el Colectivo Éter en su primera versión, cuenta con el apoyo del movimiento FASHION REVOLUTION, un movimiento que viene trabajando por la sensibilización sobre los problemas más apremiantes de la industria de la moda, y así mismo celebrando a quienes están en el camino para crear un futuro más ético y sustentable.



martes, 31 de julio de 2018

PAISAMODA 2018

Hablar de colecciones en las que solo están aclamando protagonismo en el estilismo, la dirección de arte, maquillaje , editoriales  y curaduría deja un profundo vacío , ya que se está ignorando educar al público en criterios intrínsecos de las colecciones como los materiales utilizados , los procesos específicos y los nombres de la técnicas o comunidades involucradas , dejándolos en el limbo de la desinformación sobre cómo validar el producto  más allá del resultado  ¨estético¨

Yo, Preguntandole a la marca colombiana GEF

Basta sintonizar a los blogueros, periodistas de moda, influenciadores comunicando la experiencia, y así como en las lirícas del reguetón , la carencia de términos mas descriptivos y acertados de lo esencial están al menú del día.

Palabras repetidas y superficiales que ya incomodan al oído como: ¨ADN¨, estética, propuesta, comercial , lujo , democratización, cultura popular, referentes, inspiración, apropiación cultural  son el menú del día,  abandonado la complejidad de lo que merece una descripción acertada y progresiva  de lo involucra un proceso creativo de diseño, de producción y su resultado.

No se trata solo de una infraestructura para hacer sentir importantes a los blogueros o a la farándula,  crear contenido editorial para revistas , hacer de modelos , estilistas, maquilladores y fotógrafos el protagonista dentro y fuera de la pasarela. NO , no son ellos , ni la organización Inexmoda con sus ventas,  los protagonistas.

El protagonismo lo reclama la esencia : La prenda y su proceso creativo y productivo. Quién hizo mi ropa? Donde esta hecha? En qué condiciones? Con qué ventajas tecnológicas? Con que visión creativa más allá de complacer las tendencias de los consumidores (tema abarcado en mi articulo anterior) . Con que materiales? Con qué técnica?  Cuál es le aspecto innovador que aporta? Es  evidente a la vista el factor de asombro que nos deleita a los seres comunes y corrientes con el buen diseño? En ese conjunto encuentro más elementos de prosa,  poesía y belleza que en todo lo demás que hasta ahora he escuchado luego de la Feria de Colombiamoda.

Con la empatía de la realidad comercial, y la necesidad de vender, parece que todo se traduce a la necesidad de venderse y crear cobertura mediática nos hemos olvidado del rumbo y del rol que tiene la moda en construir escenarios poderosos con los que podamos ser referentes mundiales,  esos que invitan  a explorar ,a descubrir , y a ¨abrir los ojos¨ como quisieran sus organizadores.

No existe ecosistema cuando la teoría del pabellón del conocimiento esta desarticulado con lo que se exhibe en las pasarelas, no existe ecosistema cuando se dictamina que el reguetón y su machismo y vulgaridad nos identifica a los colombianos, no existe ecosistema cuando una pasarela de apertura esta a cargo de un diseñador extranjero que ni siquiera se presenta para celebrarla, no existe ecosistema cuando la audiencia no sabía donde y como comprar los modelos de su afecto.

No existe ecosistema sin ponerse de acuerdo, no existe ecosistema imponiendo esquemas que solo benefician al monopolio, no existe ecosistema si el diseñador esta arrodillado complaciendo a otros sobre su libre albedrio creativo y vendiendo su alma para poder solventar gastos de participación solo  por publicidad y no por ventas.  No existe ecosistema cuando la verdad es que no hay otra opción. Es mas, yo sugeriría que le cambien el nombre al evento de Colombiamoda a Paisamoda.

Seamos sensatos, asi se esfuercen por declarar que el protagonista  de una colección es el artesano desplazado, o pongan fotos de los costureros al final de una pasarela con un letrero que diga ¨Yo hice tu ropa¨ , aún falta mucha tela por cortar,  porque la competitividad se logra al ser coherentes con lo que lo que se predica, juntando sinergías y estableciendo estrategias claras en las que hay cabida para todos los actores del ecosistema. En Colombia todo es competencia  y menos colaboración , no existe un diálogo, y mucho menos la humildad de dar crédito a quienes vienen liderando un verdadero cambio de mentalidad,  tal vez quienes realmente podrían causar un impacto , se quedan como burros amarrados en la puerta del baile de Paisamoda, hasta una próxima edición.




Sostenibilidad Emocional del Consumidor

Quién no muere por una cápsula de conocimiento grautito, ya sea para conocer o reafirmar corrientes de conocimiento que van a enriquecer nuestra profesión o vocación apasionada por la moda o en mi caso la sostenibilidad? Soy seguidora del Pabellón del Conocimiento, un espacio académico que lideró la Pontificia Universidad Bolivariana durante el marco de la Feria de Moda organizada por Inexmoda para su Feria Comercial Colombiamoda. Tengo que confesar que estoy dichosa del hecho de que la revolución de la moda haya permeado el punto de vista de la organización , la cual hizo una emotiva introducción que parecía extraída literalmente de la narrativa que Fashion Revolution Colombia viene comunicando desde hace ya 5 años y que habla de aprovechamiento de los recursos de la cadena de valor, reduciendo, reutilizando y reciclando los elementos que intervienen en los procesos generados dentro del sistema moda.

A pesar de no haber asistido al recinto en Medellín, no me perdí las conferencias via streaming, así pues, me tomaré la libertad de hablar sobre lo que vi desde casa . El informe de tendencias patrocinado por Lafayette Primavera – Verano 2020, me parecío muy acertado ( y aquí entre nos Lafayette le dio un ¨me gusta¨ a una de mis fotos en instagram @angelsoulazar por haber usado el hashtag #lafayette2020 ). Esta primera conferencia del ciclo de 3 días, se enfocó en las ¨tendencias¨ de comportamiento del consumidor, con un contenido apoyado indiscutiblemente en uno de los últimos informes de tendencias de WGSN (organización que analiza movimientos globales como el que lidera Fashion Revolution por citar solo uno), que pronosticar las motivaciones de los consumidores con vision al año 2020. Se habla de motivadores tales como: la importancia que el individuo comienza a mostrar por la agenda sociocultural y socio económica del mañana (QUE ES HOY), y por lo ambiental y también lo ético. Ver imagen.

Future Consumer 2020

Se avizora, el surgimiento del respeto y valor por lo local, el apoyo del consumidor a la industria local, y la prevalencia del plano emocional u holístico (además del bienestar físico , el activismo del ciudadano político que esta logrando cambios a partir de pertenecer a una masa y un grupo unido que es mas fuerte que un individuo suelto (como lo demuestra Fashion Revolution Colombia) y se evidencian las realidades mixtas (o distorsionadas) entre lo físico y lo digital , con su impacto negativo reflejado la ansiedad de la persecución por una estética idealista (liderada por los influenciadores de moda), y como consencuencia, la desesperada búsqueda por marcas que resaltarán estos valores de inclusión y diversidad.

Con respecto a la creación (genuina) de marca, es imperativo transmitir el propósito de la transparencia y ofrecer la confianza que satisfaga esos motivadores de consumo (nótese que ya no les estamos llamando deseos o impulsos) . Es lo que se catalogaría como la revolución de la Sostenibilidad Emocional del Consumidor. 

Mientras tanto que el evento en Medellin seguía su curso, yo también asistía a una de las Ferias Comerciales de moda, mas representativas de la industria en el Reino Unido , llamada Pure London,  en la que igualmente se realiza un pabellón de conocimiento, con la participación de líderes de la industria y algunos influenciadores, como aliados estratégicos en el esfuerzo de refrescar las reglas del juego.

La agenda liderada por Caryn Franklin, comentarista de la moda británica, activista y profesor de diversidad, estuvo a cargo del lanzamiento de la campaña Power of One (El Poder de Uno) que es básicamente un conjunto de promesas que las personas y la industria deben adoptar para lograr verdaderos cambios. Esta agenda planea promover los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, también conocidos como los Objetivos Globales.


Garantizar patrones de consumo y producción sostenibles.


Es fascinante ser testigo en primera fila de este esfuerzo diseñado para galvanizar la industria de la moda y hacerla más ética y sostenible. The Power of One defiende el poder de las acciones individuales e invita a pequeños cambios en la forma en que la industria de la moda produce, consume y reutiliza la ropa para lograr una diferencia sustancial en el efecto que tienen el mundo, las personas que viven y trabajan en él y el medio ambiente natural.

Durante éste maravilloso espacio, curiosamente también se hizo énfasis en los motivadores, pero en este caso no solo de los consumidores, sino enfocado hacia el grupo de diseñadores, creativos , y gerentes de marca, quienes están investidos y son los responsables de encapsular todos estos conceptos en estas nuevas revolucionarias ¨colecciones¨.

Franklyn habló sobre la importancia de empoderar los roles de por ejemplo, los fotógrafos y los responsables de mercadeo en construir escenarios que evitarán la objectivación de los individuos, entendiéndolo como la ausencia de individualidad en la visión de la persona solo como un cuerpo - o una colección de partes del cuerpo- valorada predominantemente para el uso (o consumo) de otros. El diseñador como el creador de las soluciones a la vanguardia de hacer realidad verdaderas soluciones y cambio, no solo debe apelar a ¨narrativas¨ de publicidad y mercado (que es en donde sinceramente, veo estancada la visión del ecosistema moda en Colombia) .

La objetivación puede dañar irreparablemente la imagen de una marca y con gran asombro, al girar mi atención nuevamente a lo que acontecía durante la feria de Colombiamoda, mi gran sorpresa fue ver que una de las pasarelas principales estaba dedicada a una colección inspirada en el Regueton ( o Reggaeton), un reguetonero y todo su universo, desafortunadamente machista, violento y objetificador.  (Suena el rechinante ruido de un disco rayado en mi cabeza) … Perdón? pero, hace un momento no estabamos hablando sobre lo importante de la ética para el consumidor 2020 durante el Pabellón del Conocimiento? Mi cuerpo mi orgullo.

Zion y Lennox, invitados a cantar en la pasarela de Joy Staz 

Me apresuré a buscar el hashtag #perreaportusueños en instagram,  para darme una idea de la gracia que a algunos jóvenes les ha causado el mensaje. Digo, esta es la clase de declaraciones que se hacen al adoptar una cultura popular musical que triunfa a pesar de que no muestra nada nuevo ni nada que no exista? Un genero musical que toma un fenómeno social como el machismo y le da forma de música, de entretenimiento y de producto , y lamentablemente la gente, sobre todo los jóvenes, la consume y aplaude sin postura crítica? En conclusión para mi el mensaje clave era: ¨si imitas movimientos de coitos caninos conseguirás tus sueños¨. A ver dejemoslo así.
#PerreaPorTusSueños
La teoría de las tendencias dice que la mentalidad del consumidor está cambiando y está reflexionando sobre el hecho de que se quiere ver identificado con mensajes positivos de aceptación y de individualidad , pero luego viene el mismo J Balvin a declarar a la prensa, a comienzos de este año, que las letras machistas son culpa de las fans y que no se acabarán las letras que "denigran" a las mujeres hasta que el mismo público femenino demande un cambio y deje de consumir los temas más agresivos.

Ahora, me pregunto, hay alguien allá afuera en el mundo real o digital con empatía hacia el movimiento feminista o genero femenino , que adopte un postura con respecto a lo incongruente que se siente que un cantante reguetonero represente una marca que ademas dice representar la imagen de la juventud colombiana?

Dificílmente, encontraré alguna opinión alineada con mi punto de vista, ya que todos los influencidorxs que conozco sienten miedo de que no les vuelvan a invitar a tan importante evento, porque al final de cuentas, quién patea la lonchera o pelea con la cuchara? O quién se arriesga a perder popularidad en el ranking de aprobación entre las amistades de la moda,  aún peor cuando alguna de esas amistades es matoneador(a) digital profesional?

Tranquilxs, es para eso que es que existe el movimiento Fashion Revolution, para poder expresar opiniones impopulares y como Directora del movimiento, a pesar de no haber pisado el recinto dutante la Feria, puedo construir mis conclusiones y criterios con base en la información suministrada por los periodisas de moda invitados a la primera fila a cubrir el evento,

Por lo demás, seguiré encantada con los streaming y todo la información gratuita que puedo extraer de todos esto eventos de moda a nivel local y mundial. Por esta ultima razón gracias a la UPB  por su maravilloso Pabellón del Conocimiento, ojalá algún día, se vean reflejados los frutos de este esfuerzo en las siguientes ediciones de Ferias organizadas por Inexmoda.

Pueden ver la conferencia completa en el siguiente enlace.

Autor: Angelica Salazar , Diseñador Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana (2000) , MA en Comunicaciones Internacionales Estrategicas de London Metropolitan University y la Escuela Francesa de negocios ESCEM (2008) .  Director de Fashion Revolution Colombia (2015) .